Wild rose hip jam (slow food)

Si tuviera que aislar un hilo conductor que motiva mi trabajo, sin duda sería el concepto de búsqueda, no solo en sentido metafórico (pues todo trabajo de arte busca) sino también literal; si buscase un adjetivo que lo definiera, creo que este sería su carácter romántico, por la búsqueda en si misma y por su aproximación sensible y melancólica a otras formas de vivir. El desafío que plantea una residencia -y mas aún una micro residencia- es descubrir un arraigo específico que vincule el propio trabajo al lugar fugazmente habitado, de ahí que mi búsqueda se acomode perfectamente a esta dinámica de producción de obra. Por otra parte, el componente romántico, (que toma mucho de pasadas –no olvidadas, claro está- sensibilidades históricas, principalmente el romanticismo de finales del s.XVIII), se actualiza de manera un tanto post apocalíptica y desesperanzada –solo con un pequeño asomo de esperanza basado en el conformismo forzoso de “lo que hay”, y a ocuparlo para su disfrute mientras dure- en una ciudad en la que pasadas y presentes utopías redentoras sobreviven sólo en sus promesas incumplidas.

Con la guía de estas ideas imaginé Wild rose hip jam (slow food), en donde a partir de un recuerdo de infancia suscitado por el fruto de la rosa mosqueta -muy común en el sur de Chile y de presencia salvaje en los alrededores de Praga- en el que me vi junto a mi madre y mi abuela cocinando la mermelada obtenida de este arbusto, surge el intento o más bien el pretexto para rescatar memorias olvidadas, reivindicar otras velocidades e intentar aprender y aprehender el arte, la vida. Recordar viejas recetas, rememorar antiguos rituales, construir prehistóricas máquinas, cosechar, recolectar, y cocinar para compartir son acciones que buscan recuperar otras maneras de relacionarnos con el entorno y con los otros, extraviadas hoy, en las ciudades que intentamos habitar. Son actos cotidianos que en su exaltación buscan mostrar otras dinámicas de intercambio posibles, descubrir otros tiempos, alumbrar nuevas alternativas que nos permitan vivir y entender lo que nos rodea de maneras mas ricas y diversas.

Mi trabajo se posiciona desde esta cotidianidad, mas acá de una visión del arte como un fin en si mismo, como obra autosuficiente para ser admirada, prefiriendo rescatar un gesto común como experiencia, como una forma de señalamiento. Dicho de otra manera, el resultado es sólo el pretexto para hablar de memorias perdidas, de ciertas situaciones urbanas, de la necesidad de otros espacios y tiempos para el intercambio y el vínculo social. Así, el ejercicio libre y consciente de un acto creativo y desinteresado, intenta actuar como catalizador para mostrarle al otro un mundo a partir del cual su propio deseo puede surgir; una pretensión ilusa quizá, pero de potentes resonancias metafóricas que insiste en la necesidad de reclamar y recuperar otras formas de vivir.

Registro obra | Fotografias Residencia | Galería Parasito | Meet Factory

estacionamientos, vacíos

estacionamientos, vacíos
Video DVD, color, sonido, 3’15”

“estacionamientos, vacíos” es un vídeo realizado en los parkings de centros comerciales minutos antes de que estos cierren. Es el propio artista quien se graba realizando acciones, que, en su apariencia de no llevar a nada, revelan algún tipo de búsqueda.

El vídeo intenta despertar y transmitir la melancolía, el desasosiego, la nostalgia, soledad y uniformidad que ocultan hoy las grandes ciudades bajo su superficie; más allá –o más acá quizás- de los engañosos cantos de sirena de un capitalismo y sus promesas de felicidad basada en el consumo.

Un arte consciente de su limitado alcance y alejado de promesas mesiánicas de liberación se transforma en un gesto, mínimo quizás pero de grandes resonancias metafóricas. No se busca tanto cambiar el mundo como otro lugar desde donde pensarlo, un territorio crítico donde operen otras coordenadas de sentido.

Obras anteriores

Enlaces a registros de obras anteriores y exposiciones realizadas desde el año 2005 en Santiago de Chile.

Lugares vacios (2005), Surface en Galería Metropolitana, en Globalizacion matriz original (2005), 150 cuadras (2005), Recupera tu ciudad (2006) en SpamCity, en Paximobile , Stgo. memes (2006), Bienvenido a Santiago: anti-postales o donde la ciudad no alcanza (2006).

Algún lugar encontraré

Algún lugar encontraré es el registro -en tomas fijas de video- de una acción realizada en el espacio público. Esta consiste básicamente en la recolección de materiales de desecho industrial encontrados alrededor de la ciudad, para construir algo nuevo con ellos. El tiempo y la música del video son manejados para involucrar al espectador en la atmósfera de la acción: melancolía, cansancio, hastío pero también optimismo, o al menos, una pequeña esperanza.

Al igual que la mayoria de mis trabajos, Algún lugar… imagina nuevas dinámicas de ocupación de la ciudad, generando otros espacios alternativos. Como proyecto, invita a su propagación por parte del usuario; una pretensión ilusa pero de potentes resonancias metafóricas que insiste en el derroche programático del arte y su búsqueda a contramano de la dirección única fijada por el mercado. Su talante poético habla desde la falta, subrayando la necesidad de buscar espacios, de reclamar y recuperar el territorio público para las personas y no los autos, las corporaciones, la publicidad o el poder.

Agradecimientos al gran Paninish.

teléfonos públicos, historias privadas

Quería realizar algo con los teléfonos públicos; era lo único que tenía claro. Me sentía irresistiblemente atraído por su presencia nocturna, luminiscente y de aspecto solemne que los hacían parecer pequeños monumentos a la tristeza, la lejanía y la soledad… todo a pesar de ser aparatos para la comunicación.

Luego me puse a pensar que con la aparición de los teléfonos móviles personales, los teléfonos públicos -que antes conformaban la mayor parte del mobiliario urbano- estaban siendo desplazados, disminuyendo significativamente su presencia y quedando disponibles solo para alguna llamada de emergencia o relegados para ciertos sectores que por motivos económicos no quieren, o simplemente no pueden optar por la telefonía móvil.

Pero es justamente de noche cuando estos aparatos cobran vida nuevamente, se revitalizan. Es de noche, en horas en que los locutorios ya se encuentran cerrados, cuando los husos horarios obligan, cuando la distancia y la añoranza apremian, cuando la soledad se hace insoportable, que podemos -si observamos con cuidado- ver como decenas de inmigrantes aparecen y desaparecen como fantasmas alrededor del aparato que les permite sentir cerca por algunos minutos a su familiares y amigos.

Por otra parte, los buzones del servicio de correo (cartas) también pasan por malos tiempos, pues podrían leerse como una vía de comunicación mas cercana actualmente a un tercer mundo subdesarrollado, rural y migrante que a una capital europea y alfabetizada digitalmente.

La fotografía es una exposición múltiple que intenta representar este circular fantasma alrededor de los dispositivos de comunicación en una ciudad que se nos presenta como escenario vaciado y abandonado, en una ciudad donde la noche lleva consigo una carga de nostalgia, desasosiego y desolación.

El modelo fotografiado es siempre el propio artista, que prescindiendo de un registro, según su perspectiva, innecesariamente documental y sociológicamente ilegítimo (la fotografía sin consentimiento es una violación), opta por construir la imagen desde su lectura como ficción metafórica.

estratégias y tácticas de intervención: pensando metodologías

Al pensar en estrategias, en líneas conductoras y motoras de mi trabajo, siempre acabo pensando en la deriva. Es que este errabundeo, desinteresado pero atento, es siempre mi punto de partida; un recorrer como experiencia a través del cual se anima y agudiza una actitud contemplativa, sensible y de observación. La práctica del espacio público desencadena inevitablemente una apreciación de su experiencia, pudiendo ser esta desde incompleta, apacible o triste hasta silenciosa, sublime o violenta pasando por una melancólica, pesimista o fragmentaria según los espacios que atravesemos, según las ciudades que recorramos.

A partir de estas primeras apreciaciones y estímulos es que mi estrategia desarrolla ciertas prácticas, ciertas tácticas que buscan explorar y explotar estas sensaciones, exhibirlas, compartirlas… rescatar las pequeñas ciudades, las pequeñas historias;  descubrirlas, estimular su propagación.

La toma como táctica de reapropiación de un espacio perdido se ejecuta a plena luz del día como gesto personal de una necesidad hecha política al ser llevada de manera consciente al espacio público. Su posterior registro y diferentes formas de exhibición son las tácticas de propagación, las estrategias de difusión para instar a una reflexión que gire en torno a la resistencia al borronamiento continuo de las pequeñas historias cada vez mas desplazadas por grandes y universales relatos, por un espacio oficial que se dice público y que sin embargo es cada vez mas privado.

Liberar MUPI’s, abrir ciudades

Lograr hacer visibles esas ciudades efímeras, esas ocupaciones transitorias y estimular en el mismo gesto su propagación. La fotografía como (anti) postal, como registro, como documento para comunicar este tipo de experiencias. Una manifestación del “aquí pasó algo”, que se diferencia claramente del momento anterior cuando la obra ocurre como experiencia y que apunta a una necesidad de revisibilidad y difusión; a una petición de trascendencia. En palabras del filósofo francés Jacques Rancière “Lo real debe hacerse ficción para poder ser pensado”.

“Liberar MUPI’s, abrir ciudades” es una exploración de formas y circuitos de exhibición diferentes para mi trabajo artístico.

a ver la gente pasar

La calle, el espacio público es (debiera ser) el lugar de la convivencia y el intercambio. Es donde se encuentran las historias personales (el mundo privado) con el imaginario común (lo público), es el territorio de la intercepción y superposición de las tramas biográficas con las urbanas.

Su actual estado de espacio estrictamente normado -por el control, la planificación urbana, las estructuras productivas imperantes y una arquitectura obsesa por poner límites y ordenar universal y eficientemente los espacios- limita y condiciona su uso.

Por una recuperación urgente de su naturaleza pública: ciudades efímeras, 2 fotografías a partir de un enganche chapucero.

del saler a gran turia

Una deriva desde un centro comercial a otro en las afueras de la ciudad de Valencia acompañado de un carrito. 6 postales resumen el viaje de aproximadamente 170 cuadras realizado en el trancurso de 5 horas. El carrito además fué intervenido con un sticker.

Aprehender la ciudad andando y recuperar en este mismo gesto un espacio público cuya experiencia se encuentra cada vez mas mediada por el consumo.

enganches chapuceros: el manual

Pequeño y mediano terrorista, ya esta al aire tu manual para el micro sabotaje. Haciendo click aqui o en la imagen puedes hojearlo en línea, pinchando acá puedes descargarlo e imprimirlo para su consulta en terreno. Puedes distribuir esto como quieras y usarlo a tu antojo, pero siempre bajo tu propia responsabilidad. ¡Libertad, igualdad, electricidad!

Ya vienen las fotografías del uso y abuso del dispositivo robacorriente.

enganches chapuceros: habemus luz

Habemus electricidad, 1era etapa exitosa. Luego de una intensa correspondencia electrónica con mi físico nuclear asesor (que transcribo acá, a modo de documento de un riquísimo intercambio interdisciplinario de conocimientos y prácticas), se pudo sacar energía eléctrica de una farola estandar de Valencia.

Ahora que se comprobó la factibilidad, queda la profesionalización del enganche (para que no sea taan chapucero y peligroso) y luego la creación del manual.

enganches chapuceros, una guía práctica: toma 2

Enganches chapuceros, una guía práctica es un proyecto de publicación web de un manual paso a paso para “engancharse” a las redes de distribución de los servicios básicos (electricidad y agua específicamente).

La palabra toma, además de las ya mencionadas referencias a conquistar u ocupar por la fuerza una plaza o ciudad y a la acción y efecto de fotografiar o filmar, indica el “lugar por donde se deriva una corriente de fluido o electricidad”. Enganches chapuceros… sería la toma de una toma.

La guía se enfocará en describir detalladamente el procedimiento para “engancharse” a una red de electricidad o agua en plazas, parques y aceras utilizando las tomas existentes ocultas. Con una estética de “hagalo usted mismo”, la guía busca dirigirse al ciudadano común, sin conocimientos técnicos específicos, para que pueda hacer uso usufructo y libre de los servicios básicos en el espacio público.

Enganches chapuceros… busca una re-distribución -quizá ilusoriamente práctica, pero sin duda significativamente metafórica- de los servicios básicos pensando en la gente, en el uso libre y en la ocupación y recuperación del territorio público.

Actualmente el proyecto se encuentra en la fase de testeo del enganche eléctrico. Fotografías del proceso pueden verse aqui.

algún lugar encontraré: toma 1

algún lugar encontraré es el nombre de un proyecto mas grande que se irá revelando a medida que muestre en micro-proyectos (tomas) el desarrollo de sus ideas y formas.

La palabra toma, en una de sus acepciones, significa “conquista u ocupación por la fuerza de una plaza o ciudad”, en otra, hace referencia a la “acción y efecto de fotografiar o filmar”.

La toma 1, en el sentido de apropiación y de registro al mismo tiempo, corresponde a una deriva por la ciudad de Valencia buscando lugares olvidados, dejados, abandonados… juntando restos, desperdicios, sobras, residuos…

Aqui les dejo una pequeña documentación gráfica.

Buenos días señor Courbet

“Buenos días señor Courbet” es el registro en video de una caminata a la deriva realizada en la ciudad de Valencia en el transcurso de 1 día.
La obra es la caminata misma, el video es solo su registro, una forma de presentación de la acción que apunta a una necesidad de revisibilidad y difusión; a una petición de trascendencia.
El audio que acompaña el video proviene de diversas fuentes y se mezclan constantemente. Se identifica el sonido ambiente (captado al mismo tiempo que la imagen), una conversación producto de un encuentro casual, y una canción titulada “Nowhere Man” compuesta por John Lennon e interpretada esta vez por Hueso Records.

La experiencia del paisaje

“Buenos días señor Courbet” toma su nombre de una conocida obra del pintor realista francés Gustave Courbet en donde el artista se pinta a sí mismo como un errante. Esta es solo una de la varias citas que implícita o explícitamente se revelan en el video, que van desde Caspar David Friedrich hasta Richard Long pasando por los Situacionistas y que tienen en común la experiencia activa, afectiva y real con el paisaje.
Es en ese pequeño y a la vez gran territorio compartido, que considera el paisaje como una experiencia, donde se sitúa mi obra. La materialización de esta experiencia se presenta de formas muy diversas, llegando incluso a no existir, pero el sentimiento que vincula todas estas manifestaciones es la consideración del paisaje mas allá de un constructo, concepto o una representación plástica.

De zonas intermedias, espacios vacíos y no-lugares

Marc-Augé define los no-lugares como espacios de negación; como un espacio donde no pueden leerse ni identidades, ni relaciones, ni historia. Terrenos abandonados, grandes complejos habitacionales, zonas intermedias, suburbios, periferias, explanadas, construcciones y un sinfín de ejemplos de lugares que parecieran extenderse por la ciudad al mismo tiempo que se transforman, desaparecen y reaparecen. Robert Smithson identificaba a estos lugares con los límites de la ciudad, con las áreas suburbanas, como un abismo circular entre la ciudad y el campo, como lugares sin tiempo, donde no habitan el presente, el pasado y el futuro, sino distintas temporalidades suspendidas y exteriores a la historia[1]. Pero hoy vemos que estos aparecen por doquier, que los futuros abandonados aparecen en cada esquina de nuestras ciudades.
Terrenos vagos (Terrain Vague) los llama Solà-Morales[2] y para los que el autor reclama su estado de ruina e improductividad como ámbitos de libertad alternativos a la realidad lucrativa imperante. Pero profundizando mas en esta noción podría agregar que estos terrenos solo son territorios libres porque la especulación capitalista ya los desechó, y los son solo de manera temporal, hasta que estos vuelvan a adquirir valor (económico).
Mi obra habita y se emplaza en todos estos lugares, espacios no pensados, vacios dejados por la razón, intersticios donde se cuela la nostalgia, el desasosiego y la melancolía.

Señalamiento y re-significación

Mi trabajo intenta plantear la experiencia como una forma de señalamiento. La experiencia puede ser un recorrido, una deriva, un proceso, una manifestación, un juego, una diversión, etc, es un camino para aprender y aprehender, los espacios, las ciudades, el arte, la vida.
Mediante la experiencia se señala el lugar habitado, no solo como espacio físico, sino también como construcción e historia que es necesario reinventar. El abandonarse a la actividad re-significa el lugar al cargarlo de metáforas y sentido con su ocupación activa. Su re-significación es posible en la medida que le inyectamos significados experimentándolo y ocupándolo para llenar sus vacíos y los nuestros, para encontrarnos a nosotros mismos, al lugar en su profunda complejidad como receptor de múltiples historias y a nuestro sitio dentro de ese mapa en blanco.
Un lugar antes muerto, adquiere significado mediante la carga poética de las acciones realizadas en y con el. Un gesto que busca resucitar el imaginario de la ciudad y su vínculo social[3] al plantearse como un acto desinteresado lucrativamente.

Arte o el dispendio creativo como ejercicio de la libertad

El término paisaje nació[4] de y gracias a una contemplación desinteresada de la naturaleza. Mi trabajo artístico intenta expandir esta operación a las bases mismas del arte considerando el sentido de este en la medida que conforme un acto creativo libre de coordenadas rentables. De ahí que acuño el término dispendio como concepto que apela a un derroche, a una inversión sin recuperación, a un gasto sin ganancia… pecuniaria claro está.
Es algo paradigmático de nuestra época la constante producción y consumo para la maquinaria del mercado, llegando incluso a hacerlo en nuestro tiempo “libre”. Consumimos lo que rentamos dentro del mismo sistema, tenemos un tiempo de recreo falso que no es mas que un tiempo de consumo pasivo[5]. Si hasta el viaje se ha convertido en otra forma de producción, como lo señala Enrique Carbó[6] en relación al paisaje, pues la carretera moderna solo estimula su consumo, no su disfrute; la carretera como un vehículo de producción durante la semana y de consumo durante el fin de semana.
Bajo esta perspectiva es que considero como única alternativa a la omnipresente consideración económica de todo actuar, el ejercicio libre y consciente de un acto creativo y desinteresado; de la inversión sin ganancia, del valor sobre el precio; del dispendio, del arte, de la vida.
Mi trabajo intenta profundizar en caminos de reflexión, en vías de liberación y de unión del arte y la vida por medio de una relectura y re-significación de los espacios, de la ciudad y del paisaje mediada por su experiencia directa. Consciente de influencias y de caminos ya recorridos, intento conducir nuevas lecturas inserto en la ciudad actual, recorriendo sus espacios inciertos para intentar cargarlos no de certezas pero si de sentido.

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[1] SMITHSON, Robert En: CARERI, Francesco. Walkscapes: el andar como práctica estética
[2] DE SOLÀ-MORALES, Ignasi. Territorios
[3] CARERI, Francesco. Walkscapes: el andar como práctica estética
[4] CALVO Serraler, Francisco. Concepto e historia de la pintura de paisaje. En: Los paisajes del Prado.
[5] CARERI, Francesco. Walkscapes: el andar como práctica estética
[6] CARBÓ, Enrique. Paisaje y Fotografía.

Ciudades efímeras, utopías de bolsillo

Ciudades efímeras… pequeñas ciudades, fugaces e inestables, que veo cada día dentro de la misma ciudad. Son acciones ocasionales donde el ciudadano se apropia de un pedazo de ciudad que nunca fué pensado para eso o que, mas bien, nunca fué pensado. Un partido de futbol improvisado en un peladero, un viejo tomando mate al borde de la carretera, unos niños jugando entre tubos de concreto de una casa en ruinas…

Utopías de bolsillo[1]; pequeñas posiciones personales que crecen y se hacen políticas al llevarlas al espacio público. Búsquedas que recorren espacios inciertos cargándolos a su paso no de certezas pero si de sentido. Un rescate de pequeñas historias como alternativa y resistencia a los grandes relatos

[1] Utopías de bolsillo fué el titulo de la V Bienal de Arte de Santiago de Chile.